Category: Seni Budaya

Hai, Sobat Pio! Tahukah kamu tarian tarian yang saja berasal dari Jawa Timur? Ada banyak tarian Jawa Timur yang sering ditampilkan di luar negeri. Salah satunya Tari Reog Ponorogo dan banyak lagi. Berikut tarian tarian yang berasal dari Jawa Timur.

• Tari Reog Ponorogo. Tarian Jawa Timur ini dibawakan oleh beberapa orang dan penari utama yang menggunakan topeng kepala singa. Seni Reog Ponorogo masih kental dengan hal-hal berbau magis. Keunikan dari Tari Reog Ponorogo adalah, sang penari dapat membawa topeng seberat 50-60 kg di kepala, dengan mengandalkan kekuatan gigi.
• Tari Remo. Tarian Jawa Timur ini berasal dari Jombang. Tari Remo bekisah tentang perjuangan seorang pangeran yang berada di medan perang. Tari Remo biasanya digunakan sebagai pembuka dalam pertunjukan Ludruk. Tari Remo juga sering ditampilkan untuk menyambut tamu, dan ditampilkan saat ada festival seni sebagai upaya melestarikan budaya Jawa Timur.
• Tari Thengul. Tarian Jawa Timur ini berasal dari Bojonegoro. Tari yang terinspirasi dari kesenian Wayang Thengul ini bercerita tentang wayang gedhog. Tari ini biasanya ditampilkan secara berkelompok dengan ekspresi, gerakan dan kostum yang mirip dengan Wayang Thengul. Tari Thengul juga kerap ditampilkan pada Thengul International Folklore Festival 2019.
• Tari Topeng Guro Gudho. Tarian Jawa Timur ini mirip dengan tarian Reog Ponorogo. Penarinya juga mengenakan topeng barongan. Namun memiliki ukuran yang tidak sebesar topeng reog. Tari Topeng Guro Gudho bercerita tentang seseorang dari kasta sudra (kasta sosial terendah di Jawa pada masa lalu), yang mencari kekuatan spiritual dan ilmu pengetahuan.
• Tari Gandrung. Tarian Jawa Timur ini merupakan tari yang berasal dari Banyuwangi. Tari Gandrung kerap ditampilkan sebagai wujud syukur masyarakat setelah panen. Tari Gandrung terkenal di Indonesia dan bahkan sudah mendunia. Pertunjukan Tari Gandrung diiringi dengan musik khas perpaduan budaya Jawa dan Bali
• Tari Kids Lumping. Tari Kuda Lumping atau jaran kepang merupakan tarian Jawa Timur yang berasal dari Ponorogo. Tarian ini menggambarkan sekelompok prajurit yang sedang menunggang kuda. Kuda yang ditunggangi terbuat dari bambu yang dianyam dan dipotong menyerupai bentuk kuda. Kuda yang sudah jadi dihias dengan rambut tiruan dari tali plastik yang dikepang.

Nah Sobat Pio itu tadi beberapa tarian yang berasal dari Jawa Timur, semoga bisa menambah wawasan Sobat Pio dan pastinya meningkatkan rasa cinta terhadap kebudayaan yang ada di Indonesia. Sekian artikel hari semoga bisa bermanfaat dan sampai jumpa di artikel selanjutnya. (RED_RMA)

Sumber : https://www.detik.com

Hai, Sobat Pio! Seni budaya terus berkembang dan bertransformasi di tengah arus modernisasi dan teknologi. Di era digital yang serba cepat ini, seniman-seniman Indonesia berusaha untuk tetap relevan dan menggali kreativitas dalam menciptakan karya-karya yang mencerminkan semangat zaman. Seni budaya terkini di Indonesia menjadi wadah bagi para seniman untuk mengekspresikan gagasan dan pandangan mereka tentang berbagai isu kontemporer. Berikut adalah beberapa tren seni budaya terkini di Indonesia:

1. Seni Digital: Perkembangan teknologi telah membuka pintu bagi seniman untuk berkreasi dengan cara yang baru dan menarik. Seni digital seperti seni digital 2D, seni VR (Virtual Reality), seni digital animasi, dan seni media interaktif semakin diminati. Seniman menggunakan teknologi ini untuk menggambarkan visi mereka tentang masa depan, tantangan sosial, dan perkembangan teknologi itu sendiri.

2. Seni Grafitti dan Street Art: Seni jalanan semakin mendapatkan tempat di hati masyarakat. Seniman-seniman muda berbakat menggunakan dinding-dinding kota sebagai kanvas untuk menyuarakan pesan-pesan sosial, politik, dan lingkungan. Grafiti dan seni jalanan menjadi sarana bagi para seniman untuk berbicara langsung dengan khalayak, menyampaikan pesan-pesan yang berani dan provokatif.

3. Seni Lingkungan: Dalam menghadapi isu-isu lingkungan dan perubahan iklim, seniman-seniman Indonesia mulai mengeksplorasi seni lingkungan. Mereka menciptakan instalasi seni yang menggunakan bahan-bahan daur ulang, mengangkat kesadaran tentang perlunya menjaga lingkungan dan menghargai alam.

4.Seni Kolaboratif: Kolaborasi antara seniman dari berbagai disiplin seni menjadi tren yang berkembang. Seniman musik bekerja sama dengan seniman visual, penulis bekerja sama dengan sutradara film, dan sebagainya. Kolaborasi ini menciptakan karya seni multidimensi yang menggabungkan berbagai bentuk ekspresi.

5. Seni Berbasis Identitas: Seniman-seniman Indonesia semakin tertarik untuk mengeksplorasi identitas budaya, gender, dan sosial melalui karya seni mereka. Mereka mengangkat isu-isu keberagaman dan identitas untuk memberikan pemahaman yang lebih dalam tentang masyarakat Indonesia yang majemuk.

Nah, itu tadi pembahasan tentang perkembangan seni budaya di era modern ini. Sekian artikel hari ini semoga bisa bermanfaat buat Sobat Pio dan sampai ketemu di edisi selanjutnya. (RED_AWW)
Sumber : https://kompasiana.com//

Hai, sobat pio! Pencak silat atau dikenal silat adalah suatu seni bela diri tradisional Indonesia yang memperhatikan seni keindahan gerakan dalam setiap jurusnya. Tiap-tiap daerah di Indonesia mempunyai aliran pencak silat yang khas.Seni bela diri ini telah diakui oleh UNESCO sebagai warisan budaya Nusantara. Meski demikian, pencak silat juga dapat dijumpai di berbagai negara Asia, seperti di Malaysia, Brunei, Filipina, Singapura, hingga Thailand bagian selatan. Masing-masing negara mempunyai sebutannya sendiri sesuai bahasa lokal mereka, seperti gayong dan cekak (Malaysia dan Singapura), bersilat (Thailand), dan pasilat (Filipina).
Pencak silat berasal dari dua kata, yakni ‘pencak’ dan ‘silat’. Pengertian pencak ialah gerak dasar bela diri dan terikat dengan peraturan. Sedangkan silat berarti gerak bela diri sempurna yang bersumber dari kerohanian. Berdasarkan Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) pencak silat yaitu permainan (keahlian) dalam mempertahankan diri dengan keahlian menangkis, menyerang serta membela diri menggunakan atau tanpa senjata.
Adapun pengertian pencak silat menurut seorang ahli bernama Boechori Ahmad, pencak merupakan fitrah manusia untuk membela dirinya sendiri, sedangkan silat menjadi sebuah unsur yang menghubungkan gerakan serta pikiran.
Berikut unsur-unsur , tujuan pencak silat , dan manfaat silat
Unsur-unsur dan Tujuan Pencak Silat
1. Unsur-unsur Pencak Silat
Adapun unsur-unsur yang terdapat dalam pencak silat, antara lain:
 Unsur olahraga
 Unsur kesenian
 Unsur bela diri
 Unsur pendidikan mental kerohanian
 Unsur persaudaraan menuju persatuan
2. Tujuan Pencak Silat
Adapun tujuan dari pencak silat ialah:
 Tempat menyalurkan bakat dan minat bagi generasi yang memiliki hobi olahraga, khususnya bela diri.
 Membentuk masyarakat ‘berjiwa sehat, berpikir cerdas, berprestasi’.
 Membentuk sikap kesatria pada masyarakat dan mendidik mereka untuk berani membela kebenaran juga keadilan, disiplin yang tinggi serta tanggung jawab lahir batin.
3. Manfaat Pencak Silat
Manfaat yang bisa didapatkan dari seni bela diri pencak silat, antara lain:
 Melatih kesabaran
 Melatih mental
 Melatih konsentrasi
 Melatih kewaspadaan
 Melatih kepekaan
 Melatih kedisiplinan
 Melatih kontrol
 Menambah pengetahuan
 Menjaga tubuh tetap sehat dan bugar
 Menambah daya tahan tubuh

Itu tadi sedikit penjelasan mengenai pencak silat, unsur pencak silat, tujuan pencak silat, dan manfaat pencak silat. Sekian artikel kali ini semoga bisa bermanfaat buat Sobat Pio dan sampai bertemu di edisi selanjutnya. (RED_RHN)
Sumber: https://www.bola.com

Hai, Sobat Pio! Tahukah kamu apa Tari Seblang itu? Tari Seblang adalah tradisi sakral yang digelar pada awal bulan Syawal, biasanya dimulai sejak 3 Syawal. Hingga saat ini ada ada dua wilayah yang menyelengarakan tari Seblang, yaitu Desa Olehsari dan Bakungan. Dua wilayah tersebut berada dalam Kecamatan Glagah, namun tradisi yang dijalankan kedua wilayah ini memiliki sedikit perbedaan walaupun namanya sama, yaitu Seblang. Sehingga muncul, Seblang Olehsari dan Seblang Bakungan yang memiliki tujuan sama.

Tari Seblang yang merupakan ritual adat digelar sebagai ritual bersih desa suku Osing di Banyuwangi. Upacara ini dilakukan selama tujuh hari berturun-turun.Tari Seblang juga merupakan tradisi ritual untuk bersyukur kepda Alloh SWT. Tarian ini sebagai bentuk permohonan supaya seluruh warga desa diberi kedamaian, ketenangan, keamanan, dan kemudahan untuk mendapatkan rezeki yang halal serta dijauhkan dari marabahaya

Penari Tari Seblang merupakan turunan dari penari sebelumnya yang dipilih oleh dukun setempat, secara supranatural. Bahkan sinden dan pemain gamelan masih memiliki hubungan darah dengan penari sebelumnya. Penari menari dengan iringan gamelan dan nyanyian yang dibawakan oleh sinden. Setelah itu akan digelar pembagian kembang tujuh rupa yang konon dapat menyembuhkan segala macam penyakit dan membuang sial.

Penari akan menggunakan semacam mahkota yang disebut omprog terbuat pucuk daun pisang kapok yang dihiasi berbagai bunga yang berbau wangi. Proses pembuatan omprog secara magis dengan pembakaran dupa sebagai pelengkapnya. Kemudian, mahkota dipasang melingkar di kepala penari hingga menutup sebagian wajah penari. Tetua adat akan mengasapi penari Seblang dengan dupa sambil mengucapkan sejumlah mantera supaya roh leluhur masuk ke dalam tubuh penari. Proses masuknya roh diiringi dengan Gending Lukinto. Gending ini dipercaya masyarakat untuk mendatangkan roh halus dalam ritual Seblang.

Nah itu tadi penjelasan tentang Tari Seblang, kita sebagai sebagai bangsa Indonesia harus bangga akan tradisi yang ada. Sekian artikel hari ini semoga bisa bermanfaat untuk Sobat Pio dan sampai jumpa di artikel selanjutnya (RED_RMA)

Sumber : https://kompas.com

Hai, Sobat Pio! Pada artikel kali ini akan membahas tentang sebuah alat yang sudah diakui oleh UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization) pada bulan November 2010. Angklung adalah alat musik yang terbuat dari bambu. Alat musik ini banyak ditemui di daerah Jawa Barat.
Angklung dahulunya berasal dari bahasa Sunda angkleung-angkleungan. Kata “Angka” yang berarti nada dan “Klung” yang memiliki arti pecah. Sehingga, angklung dapat diartikan sebagai nada yang pecah atau tidak lengkap. Sebelum menjadi sebuah alat musik, angklung pada zaman dahulu digunakan sebagai upacara atau ritual keagamaan pada masa kerajaan Hindu.
Alat musik angklung terbuat dari potongan-potongan bambu yang berjumlah 2-4 dalam bentuk tabung. Kemudian, potongan bambu tersebut dirangkai menggunakan rotan sesuai dengan tinggi dan rendahnya nada yang dibutuhkan. Setelah potongan bambu tersebut dirangkai menggunakan rotan, selanjutnya potongan tersebut akan diukir dan dipotong untuk menghasilkan sebuah nada tertentu. Karena potongan dan sususan itu, maka sebuah angklung dapat menghasilkan suara yang berbeda sesuai keinginan dari pengguna dan pembuatnya.
Beberapa jenis alat musik angklung, diantaranya adalah Angklung DogDog Lojor, jenis angklung ini biasanya digunakan untuk mengiringi para petani atau masyarakat saat akan bercocok tanam. Kemudian ada Angklung Kanekes, seperti Angklung DogDog Lojor yang digunakan untuk bercocok tanam angklung ini juga digunakan untuk menanam padi di daerah Banten. Angklung Gubrag, berada di daerah Bogor dan digunakan pada saat acara melak pare (menanam padi), ngunjal pare (mengangkut padi), dan ngadiukeun (menempatkan) ke leuit (lumbung). Terakhir ada Angklung Padaeng, yang dibagi ke dalam dua kelompok, yaitu angklung melodi dan angklung akompanimen.
Tidak hanya pada jenisnya, angklung juga memiliki beberapa cara untuk dimainkan seperti kurulung (getar), cetok (sentak), dan tengkep. Setelah mengetahui tentang alat musik angklung, apakah Sobat Pio tertarik untuk mencobanya? Karena angklung tidak hanya diciptakan saja kemudian dapat diakui oleh UNESCO tapi juga harus dapat dilestarikan. Sekian artikel hari ini, semoga dapat bermanfaat bagi Sobat Pio, ya.(RED_ALY)

Sumber : https://disdik.purwakartakab.go.id/

Hai, Sobat Pio! Kalian tau tidak asal mula tari berasal? Jadi gerak yang diberi bentuk ritmis dari anggota badan di dalam ruang dan waktu tertentu yaitu seni tari. Di Indonesia, seni tari telah ada sejak zaman prasejarah. Pada masa prasejarah, tarian-tarian sudah tercipta dengan menggunakan gerakan tangan dan kaki meski masih sederhana. Seni tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan dalam bentuk gerak yang ritmis dan indah.

Pada masa kerajaan Hindu, seni tari banyak mendapat pengaruh dari kebudayaan India. Bahkan berkembang pesat hingga menjadi bagian penting dalam pelaksanaan upacara keagamaan dan upacara adat. Sementara itu, di era kerajaan Islam, seni tari digunakan untuk menyebarkan agama dengan mempertimbangkan sejumlah hal. Jika ada yang tidak sesuai maka akan diubah.

Sejarah perkembangan seni tari di Indonesia dapat dibagi ke dalam 5 masa, yaitu:

1. Zaman Prasejarah

Pada era ini, manusia belum mengenal tulisan. Mereka hidup secara berkelompok dan berpindah-pindah sambil bercocok tanam. Kepercayaan yang dianut seperti animisme, dinamisme, dan ateisme. Di masa itu, tari-tarian sudah tercipta dengan menggunakan gerakan tangan dan kaki walaupun masih sangat sederhana. Lalu, mereka juga telah mengenal instrumen sebagai pengiring tarian. Seni tari pada zaman prasejarah banyak dipengaruhi oleh kepercayaan masyarakat, sehingga bentuknya terlihat sangat sederhana, gerak dan iringan tari sederhana, riasannya dominan berwarna putih, hitam, dan merah, tidak ada norma-norma yang mengatur gerak tari, sekedar memenuhi untuk pelaksanaan upacara, gerak tari fokus pada kaki dan tangan

2. Zaman Indonesia-Hindu

Pada masa pemerintahan Indonesia-Hindu, seni tari banyak mendapat pengaruh dari kebudayaan India. Mayoritas pedagang yang datang cenderung menetap bahkan menikah dengan penduduk pribumi. Kehidupan bangsa Indonesia sangat dipengaruhi oleh agama Hindu, terutama pada masa Kerajaan Singasari, Kediri, tumpel, dan Majapahit. Hal tersebut menjadi penyebab perpaduan tari India dan budaya yang ada pada kerajaan-kerajaan masa itu. Ketika masa Kerajaan Tarumanegara dan Kerajaan Kutai, perkembangan seni tari mengalami kemajuan yang pesat dan jadi bagian penting dalam pelaksanaan upacara keagamaan. Bentuk gerak disusun selaras dengan kebutuhan upacara yang dilandasi atas kepercayaan bahwa seni tari berasal dari para dewa.

3. Zaman Indonesia-Islam

Setelah runtuhnya Kerajaan Majapahit, pengaruh agama Islam mulai menyebar. Para penyebar agama Islam mulanya kesulitan dalam menarik simpati masyarakat, sehingga mereka menempuh cara dengan memadukan budaya Islam dengan budaya yang telah ada, yaitu budaya Hindu. Seni tari yang dipakai oleh penyebar agama Islam tidak jauh berbeda dengan zaman Indonesia-Hindu. Pada perkembangannya, jenis tari yang berasal dari zaman Indonesia-Hindu tetap terpelihara dan dikembangkan sebagai sarana penyebaran ajaran. Apabila ada yang tidak sesuai dengan ajaran Islam, maka akan diubah. Beberapa fungsi seni tari disesuaikan mengikuti perubahan peradaban masyarakat yang telah menganut ajaran agama Islam. Penyebar agama Islam, Sunan Kalijaga menciptakan beberapa jenis topeng untuk melengkapi jenis topeng yang telah ada sejak zaman Majapahit.

4. Zaman Penjajahan

Pada era kolonialisme atau penjajahan, seni tari banyak mengalami kemunduran. Suasana tersebut membawa penderitaan bagi rakyat, sehingga diabaikan dan bukan menjadi salah satu kebutuhan dalam masyarakat. Hanya di lingkungan tertentu saja seni tari masih terpelihara dengan baik, seperti di istana atau Keraton. Pemeliharaan seni tari itu bertujuan untuk menyambut tamu raja, sebagai rangkaian acara pernikahan putra dan putri raja, penobatan, hingga jumenengan raja.

5. Zaman Setelah Kemerdekaan hingga Sekarang

Setelah pasca kemerdekaan, seni tari mengalami perkembangan yang jauh lebih baik dibandingkan zaman sebelumnya. Banyak jenis-jenis tari mulai kembali ditekuni, seperti tarian untuk upacara adat daerah, tarian sebagai upacara keagamaan di Bali, dan tarian hiburan untuk melepas lelah.

Nah itu tadi adalah penjelasan sejarah seni tari di Indonesia. Sekian artikel hari ini, semoga bermanfaat dan sampai jumpa di edisi selanjutnya. (RED_PLP)

Sumber: https://www.detik.com